Maison des Arts de CHATILLON

Yves Alcaïs "Internités" du 25 avril au 25 mai 2003
		Yves ALCAIS - Un chercheur de passages Globalement articulée en deux phases complémentaires, ce qui retient, d’emblée, dans la peinture d’Yves ALCAIS, c’est son unité, l’adéquation entre l’esprit et la matière, incarnés au départ par des surfaces ourlées de couleurs pures, induisant parfois l’idée de paysage, et bornées par des bandes horizontales, mais fondées avant tout sur un sentiment méditatif exempt de rapport direct au monde visible. Puis, passant graduellement du dépouillement au foisonnement, et dans cette nouvelle appropriation spatiale on constate le pouvoir de fascination exercé par l’écrit sur certains artistes, ALCAIS dévide maintenant les variations d’un alphabet idéographique, sinon cryptographique, où son imaginaire travaille au diapason de ses fibres sensitives. Par conséquent, après des années de maturation, si son œuvre a conservé en amont et en aval ses rubans monochromes stabilisateurs, le champ intermédiaire s’est désormais constellé d’une myriade de signes, de tirets ou de tâches en cascade, mais harmonieusement distribués à la manière d’un tressage interactif, où la transhumance du regard pourrait nous entraîner hors de ses marges, si elle n’était volontairement canalisée dans sa course par une pensée qui en commande le sens. Toutefois, ces écritures en apesanteur savamment ramifiées, n’ont aucune parenté avec l’art mauresque ou les calligraphies orientales. Elles ne répondent qu’à elles-mêmes, en jouant de leurs seules tensions, de leurs écarts ou de leurs resserrements confidentielles ou martelées, transparentes ou sonores, ces partitions mouchetées ou criblées de signes discontinus, généralement inscrites sur des fonds clairs, développent conjointement un processus d’apparition/effacement du signe, où ne subsiste que la trace, c’est-à-dire, plus que son empreinte : son concept. Néanmoins, dans cet au-delà de l’ordre visuel convenu, ALCAIS délivre essentiellement ce qu’il porte en lui depuis toujours, et stimule sa quête d’absolu. Et cette quête d’absolu s’apparie à la recherche du passage, en communiant avec Montaigne, qui écrivait : « Je ne cherche pas l’être, mais le passage de l’être ». Là se tient à la fois l’ambiguïté et l’unité d’un tel parcours. Gérard XURIGUERA
Vive la vie ! - huile sur toile - 130 x 97 cm

Bouquet thaïlandais - huile sur toile - 41 x 33 cm

Plaisir de printemps - huile sur toile - 146 x 114 cm		Collections publiques:
		Musée d'Art Moderne, Dunkerque; Musée de Saint-Omer; Musée de Berck; Musée de Roquebrune; Cap Martin; Ville de Paris; Bibliothèque Nationale

		Bibliographie:
		G. Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine, Ed. Arted 1983.
		G. Xuriguera, Le dessin, l'aquarelle, le pastel aujourd'hui, Ed. Mayer, 1988.
		Kunst Lexicon (Allemagne), 1988.
		Dictionnaire Benezit des peintres et sculpteurs, 2000
Récréation - huile sur toile - 130 x 97 cm
		Expositions:
		2002
		Galerie GRAPHE – Paris
		A.M.E. – Paris
		9^e Biennale européenne des peintres de la danse – Luxembourg

		2001
		Galerie Emiliani – Dieulefit
		Musée de la Poste – les artistes prennent le pli – Paris
		Office de tourisme – Le Cheylard
Enthousiasme - huile sur papier - 76 x 57 cm		Atelier Goetz – La Charité-sur-Loire
		Hommage à Goetz-Boumester – Fontenay-sous-Bois

		2000
		Galerie Peinture Fraîche – Paris
		Salon de Mai – Paris
		Office du Tourisme – Chatenay-Malabry
		Mairie de Montélimar
		Office du Tourisme – Le Cheylard
		L’Art à l’école – Paris (exposition itinérante)

Rose T la vie - huile sur toile - 130 x 97 cm		1999
		LERIDA – l’art et la danse
		Galerie Graphes – Paris
		Sélection du livre de Mai – Luxembourg – Croatie – Tchéquie
		Biennale de Sarcelles (gravures)
		Exposition itinérante de l’Art à l’école (Paris)
		Mac 2000 – Paris

		1998 etc...



Buisson ardent - huile sur toile - 92 x 73 cm